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人類歷史發展對於「視覺」愈來愈重視，而對於「聽覺」則不知不覺的忽視了，對此，學者們便開始反省這種「視覺」的思維方式之侷限，希望「透過聽覺文化和所謂『音景』（ soundscape ）來了解人類的文化和歷史。本文書寫的出發點也是如此，透過音樂社會學的角度，省思戰後原住民民謠的誕生及傳播過程，尤其都會區流傳的原住民歌謠。同時也著墨於諸如原住民口傳文化與書寫文化，原住民詩與歌謠之間的轉換議題、原住民傳唱填詞與即興創作的特性等議題。

本文的書寫安排簡述如下。本文第二單元，論述原住民口傳文化與書寫文化，以當原住民遇到文字啟始，然後討論書寫與權力的密切關係。並探討戰後1980年之後原住民「用筆來歌唱」、「用筆來抗爭」奮起的這個新時代。接著，本文第三單元探討原住民詩與歌謠之間的轉換的問題。這些詩，很早便道出原住民頻繁城鄉遷徙的流動現象，及描繪出1970年代以來原住民社會所經過的大變化，本單元，選擇莫那能、瓦歷斯．諾幹、胡德夫、溫奇及林志興這幾位男性原住民詩人，談談他們的詩作中的「都市原住民」圖像，及他們的詩轉換成歌謠的社會脈絡。

再接著，本文第四單元，將追問戰後原住民民謠的誕生與傳播的幾個重要機制。第一個活泉，是來自原住民林班歌的創作與傳唱。第二個活泉，是來自救國團康樂活動中的原住民歌謠的採集與傳唱。第五單元談原住民傳唱填詞與即興創作的特性。舉原住民歌謠善用虛詞或襯詞、林班歌的組合拼貼或「親愛的 …… 」運用為例，詮釋原住民音樂工作者，如何用各種樂派的音樂與歌詞，從原來的環境中抽離後重新組合，創作成新的音樂。

本文第六單元談北縣都市原住民民謠的傳唱文化史。一開始談台北都會中的原住民樂團歌謠創作狀況，從圖騰樂團的歌曲創作談起，而後進入北縣原民樂舞及民謠，尾聲來自北縣原著民「違建」聚落底層的聲音。他們正為了就地居住權而抗爭。

作者簡介

楊士範

台灣彰化人。東吳大學社會學碩士曾任行政院原民會專案研究員、永和社區大學兼任講師、實踐大學社工系兼任講師，現為政治大學社會學博士生。

著作有《 平和排灣族、城鄉遷移與社會文化變遷》（台北：稻鄉）、《礦坑、海洋與鷹架近五十年的台北縣都市原住民底層勞工勞動史》 （台北：唐山）、《阿美族都市新家園─近五干年的台北縣原住民都市社區打造史研究》（台北：唐山）、《 飄流的部落─近五十年的新店溪畔原住民都市家園社會史》 (台北：唐山)。